新华网记者 王志艳
最近，在沉浸式越剧《新龙门客栈》中，凭借一段返场演出的转圈视频，越剧演员陈丽君“转上了”各大社交平台的热搜榜。
“邪魅狂狷”一笑的“玉面修罗”让网友“入坑”，很多人因为她，“专程跑去杭州看戏”，“从没听过戏曲，第一次走进剧院，开始了解越剧”。有她主演的越剧，一票难求。
这一转，不仅为越剧转来了流量，也为戏曲赚来了话题。
从年初“豫剧 摇滚”的魔性电影配乐风靡，到桂剧《打棍出箱》高难度片段刷屏网络，再到越剧《新龙门客栈》“出圈”，年轻人为何突然对传统戏曲“上头”？究其原因，我们不难看到，老戏曲“圈粉”新戏迷，靠的是“新”与“心”。
演出形式推陈出新。著名剧作家、戏曲改革运动先驱田汉曾经提出：“不仅要把新内容注入旧形式，也要把新形式注进旧形式，使中国原有的戏剧形式更丰富，更生动，更能表现新内容。”
《新龙门客栈》的“新”即是实践了上述观点——沉浸式舞台氛围的塑造，演员与观众“零距离”的接触，经典电影影像元素的运用，舞台结构的巧妙构建。再如，用舞蹈将昆曲、秦腔、评剧、川剧、河北梆子、京剧串联起来的戏曲节目《惊·鸿》。这些新戏与传统戏曲的演出形态截然不同，年轻人之所以愿意“入坑”，在于这些创新形式切中了他们的审美需求。
传播方式焕然一新。与传统戏曲表演囿于剧场空间不同，《新龙门客栈》大胆创新，尝试在短视频平台上全程直播，吸引了近千万人次观看，近4000名观众发布了超过1.4万条评论。而主创也早早开通了社交媒体账号，与观众、网友热情互动。
据数据统计，《新龙门客栈》的非传统越剧观众占到了70%，基本都是年轻人。年轻观众的“在场”换来了戏曲的“在线”，他们成了越剧的“自来水”，弹幕、玩梗、二创视频……玩得不亦乐乎。在艺术形式多样化的今天，戏曲工作者用自己的探索赢得了年轻观众的心，而一代又一代新的观众加入，是戏曲得以传承的重要一环。
戏曲传承用情用心。《新龙门客栈》的出品人、著名越剧表演艺术家茅威涛，也是陈丽君的老师，近年来一直在探索越剧新的表达空间，为戏曲寻找新出路，她甚至还收了一位“二次元”徒弟。而陈丽君13岁就开始苦练越剧，台上一分钟，靠的是台下十多年的勤奋和对越剧的热爱。桂剧《打棍出箱》的“跌箱”绝活，对演员的身手、唱腔、表演更是极大的考验，没有多年训练的扎实功底根本拿不下来。他们孜孜以求，用情用心传承戏曲艺术的努力戳中了网友。
这些戏曲的爆火也向市场释放了一种信号，观众对戏曲仍有消费需求，只是需要合适的内容、有效的触达方式，这也是戏曲行业需要认真思考的问题。
陈丽君将自己比作是越剧的一颗“小石子”，努力去击起了一点涟漪。我们热切希望，这颗越剧“石子”激荡起的不仅是涟漪，而是能掀起更澎湃的戏曲“出圈”浪潮。